Le Diplôme National d’Art est le début d’un cursus, les bases d’une formation artistique pour la vie. Aussi, le projet pédagogique de l’École supérieure d’art Pays Basque est pensé pour que d’une part, l’étudiant possède les fondamentaux théoriques et techniques nécessaires en art, mais également, pour qu’il puisse trouver, inventer, développer sa méthodologie de travail, sa singularité, être préparé pour entrer dans le champ de la création contemporaine.

Pour ce faire, l’étudiant est accompagné par une équipe pédagogique composée d’artistes enseignants et d’artistes invités. Véritable spécificité de ce projet, le temps imparti pour les artistes invités de quatre semaines par semestre en moyenne, permet d’impulser, dès la première année, la dimension projet.

C’est la pluralité des profils, des champs abordés plastiquement, des démarches, des méthodologies de pratiques, qui font la force de ces rencontres. Au-delà du renouvellement permanent d’artistes et des rapports privilégiés avec l’étudiant que ce contexte spécifique produit, leur présence au sein même de la pédagogie suscite une dialectique féconde avec l’équipe permanente. Ce modèle permet à tous d’être dans un dispositif de travail heuristique.

Des intervenants extérieurs qui couvrent de nombreux autres champs (théoriques, techniques liés aux univers du graphisme, du spectacle, de la production, etc.) viennent compléter et ouvrir ce programme.

Des formes d’accès à la dimension recherche sont également proposées à travers des conférences et des journées d’étude.
Afin de se donner les moyens pour un tel modèle pédagogique, l’école est construite à l’échelle du laboratoire (moins de 20 étudiants par classe) et est dotée d’équipements aux exigences professionnelles.

Tout au long de son cursus à l’ESAPB, l’étudiant doit expérimenter tous les médiums enseignés, sans spécialisation au cours des trois années. Il travaille ainsi avec l’ensemble de l’équipe pédagogique et participe aux workshops initiés par les artistes invités. Cette multiplication d’expériences lui permet progressivement de déterminer et d’affirmer un projet.

L’échelle de l’école et le nombre limité d’étudiants par promotion favorisent un suivi individualisé ainsi qu’un apprentissage personnalisé des outils, des techniques et des pratiques.

Dans la même dynamique, l’approche théorique, portée par les enseignements fondamentaux et les partenaires extérieurs, permet à l’étudiant d’élaborer un point de vue critique et singulier sur le monde. Ce format, resserré et jalonné d’expériences pédagogiques diversifiées dès la première année, constitue un cadre privilégié pour accompagner les étudiants jusqu’à l’obtention du Diplôme National d’Art.

A1

En 1re année, la question des « fondamentaux » est abordée à travers l’acquisition des bases indispensables qui permettent à l’étudiant d’améliorer ses capacités de recherche, d’analyse et de création. Il s’agit de conduire l’étudiant à définir son propre espace d’expérimentation. L’intervention d’un artiste invité au second semestre est ici primordiale.

A2

En 2e année, les enseignements dispensés en début de cursus se poursuivent par des approches où les dimensions méthodologiques sont plus spécifiquement abordées, essentielles à l’émergence d’écritures plastiques maîtrisées par l’étudiant. La compréhension des enjeux du travail en équipe et en autonomie est centrale. La présence affirmée des artistes invités au cours des deux semestres, permet de provoquer des rencontres et des réalisations signifiantes.

A3

La 3e année marque l’aboutissement du premier cycle en art. Une attention particulière est apportée à l’émergence de singularités dans les travaux de l’étudiant. Au-delà de l’accompagnement au diplôme, l’objectif est de consolider le socle des acquis en vue de la poursuite d’études en second cycle.

Diplôme National D'art
BAC+3, grade de LICENCE
option ART

La formation artistique délivrée par l’école dans son rapport à l’image en mouvement s’intègre de manière cohérente sur le site du « Plateau Image » à Biarritz, qui réunit l’ESAPB, le BTS Audiovisuel du lycée René Cassin et le BTS Photo du lycée André Malraux.
Outre nos missions communes qui placent de manière centrale la question de l’image, la complémentarité de nos projets d’établissement reste un atout majeur dans notre volonté de démarche transversale.

De plus, la proximité de la Médiathèque, du Conservatoire à Rayonnement Régional, du Centre Chorégraphique National de Biarritz et de la salle de cinéma Art et Essai Le Royal favorise d’autres croisements interdisciplinaires.
Cette concentration d’acteurs de la formation supérieure et de la culture, plus particulièrement orientés vers les métiers de l’image, permet d’ouvrir de nouvelles synergies dans le champ de la création contemporaine.
Cette situation singulière génère et facilite les expériences transdisciplinaires et décloisonne les compétences spécifiques. Elle offre un potentiel de mutualisation des moyens techniques et humains qui inscrit le projet pédagogique de l’école dans un dispositif en réseau.

Les artistes enseignants

L’équipe enseignante a une place particulière dans ce projet. Elle est à la fois garante d’un programme qui répond à la règlementation en vigueur relative à l’organisation des études conduisant au Diplôme National d’Art, mais aussi présente aux côtés des artistes invités afin de les accompagner dans leurs propositions.

Les enseignants sont essentiellement responsables des « fondamentaux », en élaborant collégialement un programme général qui doit couvrir tous les champs nécessaires à cette formation de trois ans.

Par ailleurs, en fonction des projets des artistes invités, ils complètent les enseignements par des apports spécifiques.

Les intervenants extérieurs

Dans le cadre d’une présence régulière, l’école convie des acteurs de la création contemporaine à élaborer un programme en fonction de leurs compétences et de leurs champs de recherche. Ce dispositif couvre les trois années du cursus.

Des formes d’accès à la dimension recherche sont également proposées à travers des conférences et des journées d’étude.

Les artistes invités

Professionnels de la création contemporaine (artistes plasticiens, auteurs, cinéastes, etc.), les artistes invités sont placés au coeur de la pédagogie. Ils interviennent quatre semaines par semestre pour chaque année du cursus.

Ces rencontres permettent aux étudiants d’être en lien avec l’actualité de la création contemporaine et la réalité du monde professionnel. Elles ouvrent de nouvelles perspectives de recherche plastique et les engagent dans une démarche expérimentale et souvent collective.

La diversité des profils des artistes invités place ainsi les étudiants dans une pluralité de contextes de travail, où ils apprennent à maîtriser les contraintes de temps, d’espace, de rendu et à affirmer leur point de vue.

En étroite collaboration avec les artistes invités, l’équipe pédagogique effectue en temps réel une veille des modes de production et de création émergents, et favorise l’appréhension de nouvelles formes d’intervention pour l’artiste.

La pédagogie de l’ESAPB se transmet via différents modes d’intervention : des cours en classe et en atelier, des modules qui convoquent plusieurs enseignements, des conférences, des workshops et des voyages d’études.

Chaque discipline est sous la responsabilité d’un ou plusieurs enseignants référents spécialistes des domaines abordés qui accompagnent les étudiants durant l’ensemble de leur cursus.

Les artistes invités et les intervenants extérieurs permettent d’élargir le champ des pratiques et d’emmener les étudiants dans de nouvelles directions de travail, complémentaires et singulières.

eNseIGNeMeNTs ThéoRIques

Histoire de l’art & actualité de l’art contemporain, Charlotte PRÉVOT et Maxime MOREL
Atelier théorie & pratique, Vincent LABAUME
Atelier écritures, Maxime Morel
Sciences humaines, Vincent LABAUME, Clara PACQUET
Anglais, Omar IBRAHIM

ENSEIGNEMENTS PlAsTIques eT TechNIques

Objets - Installation, Chantal RAGUET
Art du médium et dispositifs d’images, Bernard HAUSSEGUY
Numérique, Uxue ARBELBIDE, Thomas LANNETTE, Romain SEIN, Mickaël VIVIER
Peinture, Olivier PASSIEUX
Photo, Charlotte EL MOUSSAED
Vidéo DNA1, Mathilde SUPE
Vidéo DNA2 et 3, Maddi BARBER
Volume, espace, Marc FONTENELLE

Direction

Delphine Etchepare, directrice
Frédéric Duprat, directeur adjoint

Administration

Anaiz Aguirre Olhagaray, secrétariat pédagogique des formations diplômantes - Assistante de direction
Joel Belouet, responsable communication, édition & documentation - Assistant de direction
Sandrine Evanno, chargée de la comptabilité et du secrétariat du service technique
Lucile Gouffon, responsable relations internationales & partenariats
Claire Meekel, gestionnaire administrative et financière
Valérie Olaizola, secrétariat pédagogique des classes préparatoires
Marie-Dominique Parison, chargée de l'accueil et du secrétariat pédagogique des pratiques amateurs
Mathile Serra, assistante documentaliste
Amaya Vanhems, responsable administrative et financière

Technique

Matthieu Conrié, agent technique audiovisuel et informatique
Jérôme De Elizondo, agent technique
Fabien Etcheberry, agent technique
Frédéric Gayel, responsable de l'équipe informatique et audiovisuel
Samuel Gerbou, responsable de l'équipe technique
Axel Laburthe, agent technique informatique
Christophe Lebrun, agent technique
Margaux Liesenborghs, agent technique audiovisuel et informatique
Éric Quatre Vieux, responsable des bâtiments
Wilfrid Vonne, agent technique

Enseignants

Miren Arenzana, volume - espace
Maddi Barber, vidéo
Fabrice Croux, volume, pratiques d'espace et accrochage
Grégory Cuquel, volume
Charlotte El Moussaed, photo
Marc Fontenelle, volume — espace
Bernard Hausseguy, performance
Omar Ibrahim, langue étrangère — anglais
Vincent Labaume, sciences humaines, performance
Thomas Lanette, numérique
Béranger Laymond, dessin, pratiques d'espace et accrochage
Maxime Morel, histoire de l’art et actualité de l’art contemporain, écritures
Clara Pacquet, histoire, théorie et actualité de l’art, responsable de la recherche
Olivier Passieux, peinture
Charlotte Prévot, histoire de l’art et actualité de l’art contemporain
Chantal Raguet, dessin peinture installation
Gaëtan Robillard, numérique
Romain Sein, numérique
Benjamin Seror, performance
Mathilde Supe, vidéo
Mickaël Vivier, numérique

Blaise Guirao, assistant d'enseignement en volume
Jana Lottenburger, assistante d'enseignement en gravure
Judith Millot, assistante d'enseignement en gravure
Guilhem Roubichou, assistant d'enseignement en volume